El comienzo de Blue Sun Palace es una declaración de intenciones formal. Una cámara que ha de atender a dos personajes, conversando en la intimidad de un restaurante, y que debe apoyarse en el sonido para que tenga sentido la escena. Su sola presencia no abarca esta doble realidad: solo puede erigirse como relación entre partes. Así, el primer largometraje de Constance Tsang se va construyendo entre tensiones políticas, sociales y geográficas propias de la Estados Unidos moderna. Amy y Didi (sus protagonistas) son inmigrantes de la comunidad china de Queens, obligadas a ganarse la vida sirviendo a hombres norteamericanos en un salón de masajes. Relación desequilibrada por las lógicas del patriarcado y el capital, que en ningún momento se siente forzada gracias al buen hacer de la directora. Tsang deja que sus personajes vivan en el espacio de la cámara; que se desenvuelvan con una naturalidad producto de ser consciente de la complejidad de lo cotidiano. La propia situación dramática que hilvana la historia se respira en el ambiente, arrastra a los personajes principales, pero no los domina. Ni un 16mm de colores apagados impide que la interrelación entre ellos se vea insuflada de vida. Quizás es al revés: todos estos contextos casi hostiles no son suficientes para impedir que las emociones sean reales. Acaban, pues, realzándolas. Blue Sun Palace propone un cine como espacio relacional donde se da un diálogo libre, que parece converger en el personaje interpretado por Lee Kang-Sheng. En él viven las tensiones de lo masculino (la diferencia en el comportamiento con su mujer, que vive en china, y el que tiene con Amy y Didi), del inmigrante que huye de su país y del proletario ahogado por las deudas. Y que permite a la directora acabar casi como empezó: con una mirada sostenida, impotente, que muestra la herida del desarraigo y el amor. Pablo Fernández Cordón