Tomando prestadas las palabras de Walt Whitman, Viet and Nam es una obra inmensa, que contiene multitudes. Las minas de carbón del Altiplano Central de Vietnam se convierten en el telón de fondo de lo que, en primera instancia, es una historia de amor queer y, en un segundo nivel, se erige como metáfora del viaje de la oscuridad a la luz; de la represión y la clandestinidad a la emancipación. De la mano de Nam y Viet, los dos jóvenes trabajadores enamorados, nos adentramos en las profundidades de un relato en el que coexisten pasado y presente, dolor y amor, individuo y comunidad. La huella de la guerra y los fantasmas de aquello(s) que no dejamos ir se manifiestan en una ficción que, no obstante, remarca la necesidad de revisión de la memoria histórica. El tercer largometraje de Trương Minh Quý desafía las fronteras de todas las formas posibles: desde su propio modelo de producción –una coproducción entre siete países que ha resistido a los obstáculos de la industria y la censura– hasta su narrativa reivindicadora de la pluralidad de identidades en un país atravesado por el exilio y la migración. El lenguaje visual, poético e hipnótico, crea un espacio en el que se desdibujan los límites entre el estado de sueño y el de vigilia; algo potenciado por la decisión de no vincular a cada uno de sus protagonistas a un nombre sino hacer de ellos una entidad conjunta y variable. Con todo, Viet and Nam logra hablar de una realidad geográfica concreta, al mismo tiempo que trasciende hacia el discurso universal y atemporal. Porque, en esencia, es una película sobre aquello que nos hace humanos: la tensión entre vida y muerte, la pertenencia y el desarraigo, el hacerse uno con el otro. Y, sobre todo, la búsqueda de la libertad: aquella que solo puede otorgar el amor en su forma más pura. Daniela Urzola