Cuando Milagros Mumenthaler regresó a Argentina para estudiar en la Universidad de Cine de Buenos Aires, el Nuevo Cine Argentino estaba en vías de eclosionar. Ese final de los 90 trajo las revelaciones de Pablo Trapero con Mundo Grúa o Martín Rejtman con Silvia Prieto, y con la llegada del siglo XXI llegaron los debuts de Lucrecia Martel y Lisandro Alonso con La ciénaga y La libertad respectivamente. Para entonces, Mumenthaler -nacida en Córdoba en 1977, pero cuya infancia y juventud transcurrieron en Suiza tras el exilio de sus padres a causa de la dictadura de Videla- ya se había licenciado y terminado su cortometraje de fin de estudios ¿Cuándo llega papá? (2000). Le siguieron El patio (2003), Cape Cod (2003), y Amancay (2006), en los que se apreciaban ya motivos y códigos que perdurarán en su cine, 

antes de debutar en el largometraje con Abrir puertas y ventanas (2011). 

Esta obra propuso una notable expansión de las cuestiones y paisajes emocionales abordados por la anterior generación de autores argentinos. El relato de tres hermanas conviviendo en el final del verano bonaerense tras la muerte de su abuela trazaba una hoja de ruta única, estableciendo una línea entre la ausencia y la desaparición, dos temas clave de la realizadora. Austera y pausada, puntuada por un brillante uso de la elipsis, la película compone un tempo aparentemente ligero que condensa el abismo sentimental de sus jóvenes protagonistas. Marcadas inevitablemente por la orfandad, su aproximación a la madurez es autogestionada, sin referentes ni guías, más allá de su propia fraternidad, que bascula entre el cariño y la furia. 

La pérdida del padre cautiva a Inés, figura central del segundo largo de Mumenthaler, La idea de un lago (2016). Tras separarse de su marido y a las puertas de la maternidad, se embarca en la creación de un libro de fotografías y poemas, transitando un profundo proceso introspectivo que trascenderá la dimensión íntima y el tiempo presente. La película se convierte en un camino discontinuo por el laberinto de su memoria emocional, hasta enfrentar un asunto tan crucial para la historia reciente argentina como es la de los desaparecidos de la Dictadura. Esa rememoración, tan inevitablemente liberadora como forzosamente dolorosa, provocará roces entre Inés y su madre, exponiendo con extraordinaria clarividencia la relación de cada una de ellas con el pasado, la trayectoria divergente de las heridas. Como en el resto de su filmografía, Mumenthaler deja a un lado manierismos y subrayados para plantear una puesta en escena luminosa y nítida en la que los tiempos dialogan con armonía y el trauma deja sitio a un espacio de cuidado y reconciliación. 

En el cine de Mumenthaler, como en la propia vida, no es fácil ser hermana, ni hija, ni tampoco madre. Las criaturas que integran sus familias no aceptan códigos establecidos ni convencionalismos. En gestos absolutamente contemporáneos, desbordan esos roles, ni caben ni encajan en ellos, y por eso resultan tan reconocibles. Quizás el ejemplo más arrebatador sea Las corrientes (2025), su último trabajo hasta la fecha. Conocemos a Lina, estilista que se encuentra en la cima de su carrera, cuando se desplaza hasta Ginebra para recibir un premio. Lejos de embeberse del elogio, deja el galardón en un baño y se lanza al río Ródano. Sobreviviente por puro azar, regresa a Buenos Aires con su pareja y su hija. Retoma su rutina con aparente normalidad, pero la brecha abierta permanece demasiado visible. “¿Querés que hablemos de lo rara que estás? Es como si nunca volviste”, expresa su marido, tan desconcertado como incapaz de llenar un vacío que le pertenece solo a ella, y cuyas raíces son tan lejanas como insondables. Con esta radiografía de la disociación, Mumenthaler reafirma su condición de gran cronista de la inquietud existencial. Las corrientes probablemente sea su película más enigmática y atmosférica, la que se asoma con más decisión a la figura del fantasma del yo. Una obra que arrastra con sutileza pero también con energía imparable a precipicios eternos que hoy parecen más cercanos y universales que nunca. 

El público del festival podrá disfrutar de estos títulos en pases presenciales en la gran pantalla, la mejor forma de adentrarse en sus atmósferas cambiantes y en su personal manera de retratar los lazos familiares