Borges cita, en su cuento Tres versiones de Judas, la siguiente frase de Thomas de Quincey: “No una cosa, todas las cosas que la tradición atribuye a Judas Iscariote son falsas”. Al igual que el argentino, Rabah Ameur-Zaïmeche reinventa la historia transmitida por los evangelios para mostrar a un Judas Iscariote diferente. El apóstol es, en el film, el más cercano y fiel a Jesucristo: el propio director lo encarna como alguien sonriente, lleno de paz por las enseñanzas del Nazareno. El director sitúa a Judas y al resto de personajes en un paisaje desnudo, con una primacía por lo sensorial (los pájaros y el viento son casi la única música del film) que se traslada del material paisajístico a los objetos: los pocos colores del desierto contrastan con la rica textura de las telas. También la luz juega un papel importante en la creación de un mundo alejado de la recreación historicista: la acción se desarrolla en las ruinas de lo que antaño fue habitado. Y, siguiendo esa lógica, este naturalismo que se opone al hecho histórico y bíblico impregna a los propios personajes. Ameur-Zaïmeche ahonda en la vida de aquellas personas que en la Biblia están subordinadas a la figura de Cristo: desde una hermosa conversación de Bethsabé con su madre hasta el retrato psicológico, mediado por sus reflexiones, de Poncio Pilato. En última instancia, el franco-argelino no desdeña la importancia del signo como creador de comunidad y metáfora comunicativa. Algo que está en el propio corazón del cine. PABLO FERNÁNDEZ