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La favolosa storia Imagen

Italia, 1967-1968, 92min.

SECCIÓN: ,

FECHA: Viernes 8 de junio
CINE: Filmoteca Española - Cine Doré 2
HORA: 20:00h

Estreno en españa

La favolosa storia

Tonino De Bernardi

Este tríptico, compuesto por Il vaso etrusco (1967), Bestiario (1967-68) e Il sogno di Costantino (1968), constituye uno de los filmes de referencia del cine experimental italiano. Mosaico de alusiones históricas, literarias y pictóricas presentes desde los títulos de cada una de las partes que lo conforman, el conjunto opera a la manera de una fuga musical, con imágenes que se trasvasan de un cortometraje al siguiente, creando una particular organicidad a pesar de la ausencia de narración. Además, tanto Bestiario como Il sogno… emplean un método muy caro a De Bernardi, la pantalla múltiple –cuatro en el primero, tres en el segundo–, que permite crear una polifonía de visiones que amplían la percepción cinematográfica tradicional. Desde su primera parte, en la que la cámara registra con delectación los rituales de una serie de personajes vagamente reminiscentes a la Antigüedad clásica, el filme asienta algunos de los motivos habituales en la obra de Tonino: la interacción dinámica con actores o modelos de cuyos rostros y movimientos nace todo el potencial dramático, o la visión arrebatada y casi mística del mundo, aquí insertos en un retablo de amor y dolor, muerte y resurrección. GABRIEL DOMÉNECH

 

This triptych, which includes Il vaso etrusco (1967), Bestiario (1967-68) and Il sogno di Costantino (1968), is one of the references of Italian experimental cinema. The set is a mosaic of historic, literary and pictorial references which appear in the titles of each part of the set. It works just as a musical fugue with images that transfer from one short film to the other, creating an unique organicity regardless of the lack of narration. Moreover, Bestiario and Il sogno… use a method that De Bernardi holds dear, the multiple screen: four in the first one and three in the second one, which allows the creation of a polyphony of visions that help to expand the traditional cinematographic perception. From the beginning, where the camera enjoys recording the rituals of a series of characters that vaguely remind us of Classical Antiquity, the film sets some of the concurrent themes of Tonino’s work: the dynamic interaction with actors or models whose faces and movements spark the dramatic potential, or an almost mystical vision of the world, here inserted in a tableau of love and pain, death and resurrection. GABRIEL DOMÉNECH

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